Domicella Bożekowska (1927–2019) – rzeźbiarka, rysowniczka i autorka filmów – całe swoje twórcze życie poświęciła wnikliwym studiom nad zachowaniami zwierząt. Była ich czułą i uważną obserwatorką. Szkicowała i rzeźbiła, tworząc subtelne przedstawienia, w których ujawniała się natura zwierzęcia – jego zwyczaje, sposób poruszania się i komunikacji. Jej prace są świadectwem znakomitej wiedzy anatomicznej, a zarazem niezwykłej umiejętności uchwycenia charakteru obserwowanych zwierząt.
Urodziła się w 1927 roku w Warszawie, zmarła w 2019 roku. Po wojnie wraz z rodziną wyjechała do Jeleniej Góry. Ich warszawskie mieszkanie nie przetrwało Powstania Warszawskiego, a ojciec Bożekowskiej znalazł w Jeleniej Górze pracę. To właśnie tam artystka rozpoczęła kształcenie artystyczne – umiejętności rzeźbiarskie zdobywała w szkole technik drzewnych. Następnie rozwijała je w krakowskiej, a później warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, w pracowniach profesorów Tadeusza Breyera i Mariana Wnuka.
W 1953 roku uzyskała dyplom z rzeźby. Jej zainteresowanie światem przyrody wykraczało jednak daleko poza artystyczną obserwację. Przez kolejne dwa lata studiowała weterynarię w warszawskiej Szkole Głównej Gospodarstwa Wiejskiego, a następnie samodzielnie zgłębiała botanikę i ekologię. Wiedza ta stała się ważnym fundamentem jej twórczości i pozwoliła jej z niezwykłą dociekliwością przyrodnika przyglądać się światu zwierząt.
W 1967 roku poznała rzeźbiarza i architekta Andrzeja Goryńskiego, swojego przyszłego męża oraz współautora kilku artystycznych projektów. Łączyło ich nie tylko życie osobiste, lecz także wspólne pasje – sztuka, obserwacja zwierząt i troska o środowisko naturalne.
W połowie lat 70. Bożekowska rozszerzyła swoją działalność o projektowanie zieleni. W 1975 roku podjęła pracę jako architekt zieleni w pracowni architektonicznej. Wśród realizowanych przez nią przedsięwzięć znalazł się projekt zagospodarowania terenów zielonych warszawskiego osiedla Szwoleżerów, powstałego pod kierunkiem architekt Haliny Skibniewskiej. Założenie to zostało wyróżnione tytułem „Mister Warszawy” oraz nagrodą „Sześcianu”, a także otrzymało drugą nagrodę w ogólnopolskim konkursie Związku Polskich Artystów Plastyków. Doświadczenia zdobyte przy tym projekcie skłoniły ją do dalszego zainteresowania architekturą krajobrazu. Uczestniczyła m.in. w pracach koncepcyjnych związanych z planowanym ogrodem zoologicznym i botanicznym we Włocławku.
Zaangażowanie Bożekowskiej w ochronę przyrody miało również wymiar społeczny. W 1978 roku zorganizowała wystawę „Wróg Publiczny Nr 1”, której tematem była dramatyczna sytuacja polskiej populacji wilka, zagrożonej wówczas całkowitym wyginięciem. W przedsięwzięcie zaangażowali się naukowcy oraz dziennikarze, dzięki czemu problem spotkał się z szerokim zainteresowaniem opinii publicznej. Choć wystawa nie doprowadziła do objęcia wilków pełną ochroną, przyczyniła się do konkretnych zmian – zniesiono premie wypłacane za odstrzał tych zwierząt i ustanowiono dla nich okres ochronny.
W kolejnych latach Bożekowska podróżowała, pogłębiając swoją wiedzę i obserwując przyrodę oraz kulturę innych regionów świata. W latach 1979–1981 odbyła podróże studyjne do Indii i Nepalu, a w 1986 roku do Chin. Rok 1982 przyniósł natomiast zmianę miejsca zamieszkania: artystka wyemigrowała do Niemiec. Początkowo mieszkała i pracowała w Zwingenbergu, a następnie związała się z Darmstadt, gdzie kontynuowała swoją działalność zawodową i artystyczną.
Bożekowska tworzyła w drewnie, kamieniu, ceramice i betonie, przede wszystkim realizując rzeźby plenerowe. Uprawiała również rysunek, tworzyła filmy i zajmowała się projektowaniem terenów zielonych. Jej dorobek obejmuje m.in. rzeźby z cyklu „Pomniki przyrody”, takie jak „Łania”, „Jeleń” i „Wilczyca”, prace z cyklu „Moje zwierzęta” – „Pandulek” i „Fuga” – oraz „Groteski”, do którego należą „Lama”, „Salamandra” i „Pudelek”. Do ważniejszych realizacji należą również rzeźby parkowe „Wilki”, „Bawoły” oraz „Pantera i niedźwiedź” w Wałbrzychu. Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach muzeów, Ogrodu Zoologicznego w Warszawie oraz w kolekcjach prywatnych.
W twórczości Domicelli Bożekowskiej szczególne miejsce zajmują zwierzęta. Artystka nie dążyła jednak do fotograficznego odtworzenia ich wyglądu. Świadomie rezygnowała z realizmu na rzecz uproszczonych, syntetycznych form, charakterystycznych również dla polskiej rzeźby lat 50. i 60. XX wieku. Minimalizm przedstawienia nie oznaczał przy tym uproszczenia obserwacji – przeciwnie, za oszczędną formą kryła się ogromna wiedza i uważność.
W jej dziełach uderza precyzja odzwierciedlenia charakterystycznych zachowań zwierząt. Bożekowska potrafiła celnie uchwycić zarówno ruch, jak i statyczną pozę obserwowanego zwierzęcia, jego sposób poruszania się i naturalną ekspresję. Wykorzystując syntetyczne formy, potrafiła oddać to, co w jej obserwacji najważniejsze – istotę zwierzęcia, jego charakter i relację z otaczającą je naturą.
„Bawoły”, „Wilki” oraz „Pantera i niedźwiedź” są zaproszeniem do świata artystki – świata, w którym fascynacja naturą spotyka się z talentem, wiedzą i doskonałym warsztatem rzeźbiarskim.
Coroczny udział w wystawach zbiorowych w okresie 1964-1980, m.in.:
1966 Nancy
1967 Nancy
1967 Warszawa (Medal)
1969 Faenza
1970 Arezzo
1970 Warszawa (Medal)
1971 Budapeszt
1972 Barcelona
1976 Warszawa (2. i 3. Nagr)
1983 Landau, Singen, Bonn
1989 Griesheim
1998 Warszawa
1999 Warszawa
2000 Warszawa
2004 Ateny – ARTiade
2004 Harz – St. Andreas
Wystawy indywidualne:
1962 Warszawa
1967 Wiedeń, Berlin (Ost), Praga, Sofia
1970 Warszawa („Rzeźba w ogrodzie“)
1971 Warszawa („Fuga“)
1972 Warszawa(„Szanuj Zieleń“)
1978 Warszawa („Wróg publiczny Nr 1.“)
1979 Katmandu
1980 New Delhi
1982 Zwingenberg a. d. Bergstrasse
1983 Hoffnungstal b. Köln
1985 Kolonia, Zwingenberg
1985 Darmsztat
1986 Darmsztat
1987 – 97 stała wystawa w pracowni artystki w Darmsztat
2000 Darmsztat („Gartenriesen“)
2001 Warszawa (Retrospektywa)
2002 Warszawa („Nadzwierzęta – Podzwierz.“)
2003 Darmsztat („Wolf – Tier des Jahres“)
Ostatnie lata:
Wystawy indywidualne:
2008 Warszawa, – „Moja rodzina i inne zwierzęta”
2010 Darmstadt – Wystawa w „Showroom” u Elisabeth i Joachima Kuhlmannów (Marienhöhe)
Udział w wystawach zbiorowych:
2010 Wystawa pokonkursowa, konkursu na rysunek Fmy. Henkel
2011 Wystawa pokonkursowa konkursu rzeźby w Ursusie
2011 Wystawa rzeźby okręgu warszawskiego ZPAP
2012 Wystawa rzeźby w Hotelu Nowotel Warszawa
Ważniejsze realizacje:
1965 – Mozaika na elewacji sp-ni „Saturn” w Warszawie (dług. ca 5 m).
1968 – Mozaika w kopalni „Staszic” w Katowicach. (30 m²)
1978/79 – Grupa „Bawoły I” w parku w Rusinowej k. Wałbrzycha (kamionka częściowo szkliwiona.
1985/6 – Grupa „Bawoły II” w prywatnym parku rodziny Merck w Seeheim-Jugenheim
„Bawoły”, „Wilki” oraz „Pantera i niedźwiedź” to trzy monumentalne zespoły rzeźbiarskie autorstwa Domicelli Bożekowskiej (1927–2019), które od lat są częścią krajobrazu Wałbrzycha. Ich historia związana jest z miejską przestrzenią i jednocześnie z wyjątkową twórczością artystki, która całe swoje życie poświęciła wnikliwej obserwacji świata zwierząt. W tych szczególnych pracach fascynacja naturą łączy się z ogromną wiedzą, talentem i doskonałym warsztatem rzeźbiarskim. Ich skala sprawia, że nie są jedynie obiektami artystycznymi, lecz są również częścią przestrzeni, w której funkcjonują mieszkańcy miasta.
Rzeźby przez lata znajdowały się w wałbrzyskim Parku Rusinowa. Tam, pozbawione odpowiedniej ochrony i narażone na dewastację, z czasem uległy znacznemu zniszczeniu. Ich historia nie zakończyła się jednak wraz z opuszczeniem parku. Kolejny jej rozdział to Muzeum Porcelany w Wałbrzychu, w którego grodzie znalazły swoje miejsce. Dzięki pracom konserwatorskim podjętym przez Muzeum (rok 2026 to realizacja projekt pn. „Konserwacja zespołu rzeźb „Bawoły”, „Wilki”, „Pantera i niedźwiedź” autorstwa Domicelli Bożekowskiej – część Wałbrzyskiej Galerii Rzeźby Plenerowej”, który został dofinansowany ze środków własnych Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku w ramach programu „Rzeźba w przestrzeni publicznej – 2026”, pochodzących z budżetu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego) odzyskują swój dawny charakter i ponownie stają się częścią przestrzeni publicznej Wałbrzycha. Kompleksowe prace konserwatorskie przeprowadzają dr Piotr Romiński i dr Łukasz Karkoszka z Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. To również pierwszy etap kilkuletniego projektu, którego ambicją jest objęcie konserwacją wszystkich rzeźb Wałbrzyskiej Galerii Rzeźby Plenerowej, które przetrwały do naszych czasów.
Dziś można spojrzeć na nie nie tylko jak na przykłady polskiej rzeźby plenerowej drugiej połowy XX wieku, lecz także jak na świadectwo niezwykłej relacji artystki ze światem natury. Bożekowska nie próbowała jedynie odtworzyć zwierzęcia. Obserwowała je tak długo i tak uważnie, by poprzez syntetyczną formę uchwycić jego charakter.
Rzeźby stanowią część Wałbrzyskiej Galerii Rzeźby Plenerowej powstałej z inicjatywy rzeźbiarki Marii Bor-Myśliborskiej w latach 70. i 80. XX wieku, obejmującej obecnie ponad 50 prac wybitnych polskich artystów rzeźbiarzy.
Monumentalny zespół trzech leżących bawołów o syntetycznych, zwarto ukształtowanych bryłach. Bożekowska zaprojektowała je z myślą o otwartej przestrzeni parkowej i bezpośrednim interaktywnym kontakcie z odbiorcą. Masywne tułowie, fakturowana ceramika oraz charakterystyczne rogi podkreślają siłę i statyczny spokój zwierząt.
Ceramika – kamionka, częściowo szkliwiona
Bawół nr 1 (wysokość 113 cm, szerokość 85 cm, głębokość 232 cm)
Bawół nr 2 (wysokość 103 cm, szerokość 64 cm, głębokość 285 cm)
Bawół nr 3 (wysokość 77 cm, szerokość 78 cm, głębokość 265 cm)
Para spoczywających wilków. Pierwszy z nich wyróżnia się czujnie uniesioną głową, spiczastymi uszami i długimi, wyciągniętymi przednimi łapami. Drugi leży obok z głową opartą o wyciągnięte łapy, ukazany w pozie głębokiego spoczynku. Uproszczona forma oraz gęsto rzeźbiona faktura ceramiki oddają zestawienie czujności ze spokojem drapieżników.
Ceramika – kamionka, częściowo szkliwiona
Wilk nr 1 (wysokość 68 cm, szerokość 40 cm, głębokość 187 cm)
Wilk nr 2 (wysokość 38 cm, szerokość 46 cm, głębokość 183 cm)
Kompozycja oparta na kontraście pozycji: odpoczywającej, leżącej na boku pantery orazpionowej, siedzącej sylwetki niedźwiedzia. Archiwalnie umieszczone na kamiennym murku rzeźby tworzyły wieloplanową relację w przestrzeni krajobrazowej. Chropowata faktura ceramiki imituje gęstą sierść obu zwierząt.
Pantera, 1979
Ceramika – kamionka, częściowo szkliwiona
(wysokość 59 cm, szerokość 187 cm, głębokość 95 cm)
Niedźwiedź, 1979
Ceramika – kamionka, częściowo szkliwiona
(wysokość 171 cm, szerokość 70 cm, głębokość 70 cm)